조용한 성격의 수학자 데이비드(David Sumner: 더스틴 호프만 분)는 관능적인 여인 에이미(Amy Sumner: 수잔 죠지 분)와 결혼하여 도시의 폭력을 피해 그녀의 고향인 작은 마을로 이사간다. 하지만 곧 그들은 그곳이 더 폭력적이라는 것을 발견하게 된다. 차고를 짇기 위해 네 명의 주민을 고용하면서 그들의 삶은 아주 불쾌하기 그지없게 된다. 그들의 고양이가 매달려 죽은 시체로 발견되기도 하고 유약한 데이비드에게 쏟아지는 마을 주민들의 움직임도 심상치 않다. 이때 에이미의 옛 애인이었던 헤네이의 등장으로 두 사람의 신경은 더욱 날카로워진다. 데이비드는 그들과 맞설 것을 결심하고 차고도 혼자 힘으로 만들겠다고 다짐하지만 그들의 사냥 여행에 같이 가자는 제의를 뿌리치지 못한다. 화가 난 에이미를 남겨 놓고 여행을 떠났지만 데이비드는 곧 사냥터에 혼자 남게 된 것을 알게 된다. 헤네이와 그의 동료들은 돌아와 에이미를 강간한다. 얼마 후 혼자 버려진 것에 화를 내며 데이비드가 돌아오지만 에이미는 강간에 대해서 말하지 않는다.

◈ 감 독: 샘 페킨파 Sam Peckinpah ◈

샘 페킨파의 본명은 데이비드 사무엘 페킨파. 별명은 '피흘리는 샘', '폭력의 피카소'. 페킨파는 오우삼, 월터 힐, 쿠엔틴 타란티노의 영화 스승이며 현대영화에 처음으로 폭력을 주요 화두로 끌어들였다. 그의 대표작이자 수정주의 서부극의 원조격인 <와일드 번치 The Wild Bunch>(1969)는 개봉 당시 엄청난 파장을 불러일으켰다. 선과 악의 개념이 없는 무법자 총잡이들이 무지막지한 총싸움을 벌일 때마다 화면에는 선혈이 낭자하고 사람들이 죽어가는 결정적인 순간에는 슬로우 모션으로 화면이 천천히 움직인다. 이 폭력미학으로 페킨파는 어둡고 아름답고 격렬한 미국 서부개척시대의 비가를 읊조렸다. 페킨파는 1925년 캘리포니아에서 태어났다. 1949년 USC 대학에서 연극으로 학위를 받고 돈 시겔 감독의 조감독으로 영화계에 입문했다. 그는 50년대에 인기있었던 <건 스모크>, <라이플맨>, <웨스트너> 등 텔레비전 시리즈의 연출을 맡으면서 조금씩 이름을 알렸다. 대망의 첫 극영화 데뷔작은 61년 작품 <데들리 컴패니언The Deadly Companions>(1961). 아들의 관을 들고 한 미망인이 길을 떠나는데 세 명의 훌륭한 총잡이들이 아파치의 습격으로부터 미망인을 보호하려고 호위하면서 함께 여행한다는 얘기로, 페킨파는 착한 쪽이 이기는 관습적인 서부영화보다는 복잡한 현대에 비해 더 단순했던 서부시대의 정신을 그리워하는 자기 식의 영화를 만들었다.

그러나 페킨파의 출발은 그리 좋지 못했다. 두 번째 작품 <오후의 총잡이Ride the High Country>(1962)는 옛날부터 친구였던 두 나이든 총잡이가 사악한 총잡이들에 맞서 한 젊은 여성을 보호한다는 내용이다. 동이 터오는 20세기 말에 용기, 충성, 의무감 같은 서부시대의 전통적 가치들이 점점 사라져가는 순간을 페킨파는 나이든 총잡이들을 등장시켜 묘사했지만 스튜디오는 이 영화가 비대중적이라고 보고 탐탁치 않게 여겼다. 아파치에 맞서는 군대를 소재로 한 <던디 소령Major Dundee>(1965)은 인종 편견과 실패에 대한 두려움 때문에 폭력을 행사하는 군인들의 이야기로 인물의 심리를 깊이있게 묘사했지만 촬영 후에 페킨파는 편집권을 빼앗겼다.

그러나 페킨파는 곧 재기했고 페킨파 영화중 가장 높은 매표수익을 올린 <와일드 번치>는 당시까지 나온 수정주의 서부영화중 최고 수준이었다. 배경은 1914년 멕시코 혁명기, 파이크 비숍이 이끄는 무법자 집단은 서부지역에서 은행강도로 악명을 떨치다가 반혁명군 일당과 엮이게 된다. 페킨파는 이 영화 한 편으로 서부영화의 모든 것을 바꿔놓았다. 자동차와 기관총이 있는 시대에 총잡이들은 충성심, 명예, 단결, 영웅주의와 같은 낡고 닳아빠진 윤리를 위해 장렬하게 싸운다. '변화된 시대에 변하지 않는 삶을 사는 사람들'이 벌이는 최후의 항거처럼 보였다. 베트남 전쟁의 우화를 빙 둘러서 표현한 <와일드 번치>로 자기 스타일을 완성했다. 매 장면마다 여섯 대의 카메라를 설치하고 정상 속도, 느린 속도, 빠른 속도로 다양하게 촬영한 이 영화는 총잡이들의 격렬한 총격전이 벌어질 때마다 총잡이들이 죽어가는 결정적인 순간에는 느린 동작으로 화면을 잡아 서정적인 분위기를 연출했다. 이 영화의 최종 프린트는 2시간 31분이다. 화면 수는 3,642개였는데 이는 보통 영화의 6배가 넘는다. 그리고 페킨파의 짧은 전성기가 열렸다. <케이블 호그의 발라드 The Ballad of Cable Hogue>(1970)는 초기 서부개척시대에 대한 페킨파의 절절한 엘레지이며 페킨파가 다시 폭력장르로 복귀한 <어둠의 표적 Straw Dog>(1971)은 영국의 한 지방에 온 미국의 과학자가 그곳 건달들의 폭력에 폭력으로 맞서는 섬뜩한 영화다. 스티브 맥퀸이 주연한 <주니어 보너 Junior Bonner>(1972)는 역시 호쾌한 남성윤리를 그리워하는 페킨파의 개인적 성향을 반영한 작품이고 <게터웨이 The Getaway>(1972)는 비전형적인 액션영화였다. 페킨파가 다시 도전한 서부영화 <관계의 종말 Pat Garret and Billy The Kid>(1973)은 제작자의 간섭으로 실패작으로 끝났고 <가르시아 Bring Me the Head of Alfredo Garcia>(1974)는 B급 영화의 정수라 부를만한 개성있는 가작이었으나 <킬러 The Killer Elite>(1975), <철십자 훈장 Cross of Iron>(1977)은 좀 처졌다. 말년의 작품들에서 보여준 페킨파 특유의 고속 촬영 기법은 매너리즘의 흔적을 느끼게 했다. 그러나 어떤 소재를 다루든 페킨파는 남자들 집단의 공포와 미덕을 표현하는 데는 타의 추종을 불허한다. 페킨파는 남자다움을 과시하는 속물이 아니라 자기 식대로 타락한 세상을 난폭하게 통과했던 것이다. 마음 내부의 갈등을 견디는 페킨파 영화의 주인공들은 그 고독을 폭력이라는 과격한 수단으로 풀어내고 페킨파는 도덕이 무너지는 장엄한 광경을 느긋하게 시적으로 관조한다. 페킨파는 평생 그 단순하지 않은 삶의 도덕을 폭력미학으로 살펴보는 데 다 바쳤다.

1983 오스타맨 (The Osterman Weekend)

1982 징크스 (Jinxed!)

1978 콘보이 (Convoy)

1977 철십자 훈장 (Cross of Iron)

1975 킬러 엘리트 (The Killer Elite)

1974 가르시아 (Bring Me the Head of Alfredo Garcia)

1973 관계의 종말 (Pat Garrett And Billy The Kid)

1972 주니어 보너 (Junior Bonner)

      게터웨이 (The Getaway)

1971 어둠의 표적 (Straw Dogs)

1970 케이블 호그의 노래 (The Ballad Of Cable Hogue)

1969 와일드 번치 (The Wild Bunch)

1965 메이저 던디 (Major Dundee)

1962 대평원 (Ride the High Country)

◉ 배 우: 더스틴 호프만 Dustin Hoffman ◉

살아있는 전설! 금세기 최고의 배우 - 더스틴 호프만!!

더스틴 호프만은 샌터 모니카 시립 대학교를 다니다 패사디나 플레이 하우스를 거쳐 뉴욕에서 연극무대에서 배우로 연기를 시작한다. 연극무대에서의 그의 연기를 눈여겨 보았던 마이크 니콜스 감독은 그를 <졸업>의 주인공역에 캐스팅하고, 이 영화로 더스틴 호프먼은 처음으로 아카데미 남우주연상에 노미네이트 된다. <졸업>에서 그는 기성 사회에 처음 들어선 신선한 소박한 연기와 함께 기성사회에 저항하는 모습을 보여준다.

존 슐레진저의 <미드나잇 카우보이>로 두 번째로 아카데미상에 노미네이트 된다. 더스틴 호프먼의 첫 아카데미 남우주연상 수상작은 메릴 스트립과 공연한 로버트 벤튼 감독의 <크레이머 대 크레이머>을 통해 이루어진다. 그는 <크레이머 대 크레이머>에서 자식을 빼앗길 것 같은 아빠의 초조함과 불안함을 보여준다.

그의 두 번째 아카데미 수상작은 배리 레빈슨 감독의 <레인맨>으로 이후 총 두 번의 아카데미상을 수상하고 일곱 번 노미네이트 되었다. 그외에 그의 대표작으로는 <작은 거인>,<빠삐용>,<대통령의 음모>,<후크>,<리틀 빅 히어로>,<딕 트레이시>,<슬리퍼스> 등이 있다. 또한, 존 트라볼타와 공연한 코스타 가브라스 감독의 <매드 시티>와 로버트 드 니로와 공연한 배리 레빈슨의 <왝 더 독>이 있다. 영화 뿐 아니라 연극에서도 탁월한 연기력을 선보인 그는 아서 밀러의 <세일즈맨의 죽음>에 출연해 Drama Desk상, 최고 배우상과 에미상을 수상했다. 더스틴 호프먼은 2004년 한국에서 개봉한 <런어웨이>에서는 진 해크만과 처음으로 연기 대결을 펼친다. 그들은 학창시절을 같이 보내고 같은 방에서 생활한 적도 있는 친구 사이이기도 하다.

2010 미트 페어런츠 3 (Little Fockers)

2010 바니의 버전 (La passioneBarney's Version)

2008 하비의 마지막 로맨스 (Last Chance Harvey)

2007 마고리엄의 장난감 백화점 (Mr. Magorium's Wonder Emporium)

2006 후 이즈 해리 닐슨 (Who Is Harry Nilsson)

     스트레인저 댄 픽션 (Stranger Than Fiction)

     향수 - 어느 살인자의 이야기 (Perfume : The Story of a Murderer)

2005 로스트 시티 (The Lost City)

2004 아이 하트 허커비 (I Heart Huckabees)

      네버랜드를 찾아서 (Finding Neverland)

      레모니 스니켓의 위험한 대결 (Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events)

      미트 페어런츠 2 (Meet The Fockers)

2003 컨피던스 (Confidence)

      런어웨이 (Runaway Jury)

2002 문라이트 마일 (Moonlight mile)

1999 잔다르크 (The Messenger:The Story of Joan of Arc)

1998 스피어 (Sphere)

1997 매드 시티 (Mad City)

      왝 더 독 (Wag the Dog)

1996 아메리칸 버팔로 (American Buffalo)

      슬리퍼스 (Sleepers)

1995 아웃브레이크 (Outbreak)

1992 리틀 빅 히어로 (Hero)

1991 후크 (Hook)

      빌리 배스게이트 (Billy Bathgate)

1990 딕 트레이시 (Dick Tracy)

1989 패밀리 비즈니스 (Family Business)

1988 레인맨 (Rain Man)

1987 더스틴 호프먼의 탈출 (Ishtar)

1986 프라이빗 컨버세이션 (Private Conversations)

1985 세일즈맨의 죽음 (Death Of A Salesman)

1982 투씨 (Tootsie)

1979 아가다 (Agatha)

      크레이머 대 크레이머 (Kramer vs. Kramer)

1978 출옥자 (Straight Time)

1976 마라톤 맨 (Marathon Man)

      대통령의 음모 (All The President's Men)

1974 레니 (Lenny)

1973 빠삐용 (Papillon)

1972 바람둥이 알프레도 (Alfredo Alfredo)

1971 어둠의 표적 (Straw Dogs)

1970 작은 거인 (Little Big Man)

1969 존과 메리 (John And Mary)

      미드나잇 카우보이 (Midnight Cowboy)

1967 졸업 (The Graduate)