|
 |
|
|
|
|
|
화면비율 |
16:9 , NTSC Letter Box
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
베를린 영화제 국제 비평가상 수상.
허우 샤오시엔 감독소개:
1947년 4월 8일 중국 광동성 매현에서 태어나, 이듬해 일가가 대만으로 이주해 온 뒤 어린 시절을 대만 남부 지역에서 보낸다. 1969년 군복무를 마친 후 대만 국립 예술 아카데미에서 영화 연출을 전공하였으며, 1972년 졸업하여 다양한 직업들을 거친 후 영화의 길에 들어서게 된다.
노장 감독 리 시앙과 라이 쳉잉의 조감독과 시나리오 작가를 거친 그는 이후 촬영감독 첸 쿤호우와 파트너가 되어 감독으로 데뷔한다. 80년 <귀여운 여인>으로 데뷔한 이 후, <바람이 춤춘다>를 거쳐 <고향의 푸른 잔디>를 만들어 비평가들의 찬사를 받았다.이때까지 흥행감독으로서의 입지를 굳혀가던 샤오시엔 감독은 초기 대만 뉴웨이브를 주도한 유학파 감독들을 알게 되고, 이들에게서 큰 충격을 받아 사회로 시선을 돌리게 된다. '중앙전영'의 진보적 인물들이 기획한 <샌드위치 맨>(83)에서 첫 번째 에피소드를 연출하여 대만 영화계에 파문을 던진 이 영화는 <광음적 고사>에 이어 본격적으로 대만 뉴웨이브의 탄생을 선언하는 기점이 되었다.
낭뜨 영화제 그랑프리 수상작인 <펑꾸이에서 온 소년>(83)을 시작으로 <동동의 여름방학>(84) <동년왕사>(85) <연연풍진>(86)까지 허우 샤오시엔 감독은 ‘성장기 4부작’으로 불리는 4편의 자전적 영화를 완성해낸다. <연연풍진>은 이듬해 뉴욕영화제에 장 이모우 감독의 <붉은 수수밭>과 함께 초대되어 미국에서 중국영화 붐을 일으키고, 이듬해 만들어진 <나일의 딸>(87)은 깐느 영화제에 초대된다. 이후 샤오시엔 감독은 걸작 <비정성시>(89)를 시작으로 <희몽인생>(93) <호남호녀>(95)에 이르는 '대만 현대사 3부작'을 완성한다.
대만의 현대에 대한 탐구는 <남국재견>(96)을 기점으로 완전히 새로운 국면을 맞이하며 또 다른 변화를 시작한다. 이후 현재에서 100년 전의 세기말로 회귀하는 <해상화>(98)는 허우 샤오시엔 감독의 미학적 정점에 다다른 기념비적 걸작으로 평가 받았고, 최근작 <밀레니엄 맘보>(2001)는 미래를 향해 처음으로 발을 내딛는 새로운 시작으로서의 영화라는 의미를 지닌다. 이 영화는 시간과 공간, 그리고 형식미에서 단절을 이루는 것처럼 보이지만 이전 영화들을 계승함과 동시에 새로운 비전으로 확장시키는 <밀레니엄 맘보>를 기점으로 허우 샤오시엔 감독은 향후 10년 동안 대만의 현재를 그리는 새로운 3부작을 시작하려 한다. |
|
|
 |
|
후 샤오시엔(후효현)의 자전적인 이야기. 주인공 아효는 감독의 어린 시절 모습이다. 1947년 가족과 함께 중국 본토에서 대만으로 이주한 주인공 아효의 유년 시절에서는 죽음의 그림자가 걷힐 날이 없다. 곧 귀향할 요량으로 대나무 가구만 장만했던 아버지는 뒤이어 터진 문화혁명 때문에 끝내 돌아가지 못한 채 폐렴으로 눈을 감고 한 많은 어머니는 암으로, 늘 중국으로 간다고 집을 나서던 할머니는 노환으로 차례차례 숨을 거둔다. 늘 뒤돌아 있던 아버지의 등, 첫 몽정을 경험하고 잠 못 이루다 엄마의 암을 알게 된 후덥지근한 밤, 중국 가자는 할머니를 따라나섰다 과일만 잔뜩 따서 돌아온 아름다운 여름날.
프로덕션 노트:
허우 샤오시엔 감독의 유년기와 성장기를 기록한 4부작 중 가장 자전적이며 정점에 있는 작품이며 이후 감독의 양식화된 미학적 단초들이 돋보이는 작품이다. 1950-60년대를 배경으로 대만 외성인 가족의 어린 소년의 성장기를 그리는 이 영화는 센티멘털리즘을 거부하는 카메라와 아름답고 순수한 롱 테이크를 통해 아무런 극적 과장 없이도 유년기의 절망과 시적 감정들을 힘있게 담아낸다. 급격한 서사구조보다는 성장기의 암울한 기억을 추적하며 개인사에 침투해 들어오는 역사의 무게를 실었다.
|
|
|
|
|
|
배송료는 2,500원이며 무료배송상품과 같이 주문하시거나 총 20만원 이상 주문시 무료배송됩니다.
