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- 혐오스런 세상에서 진실은 감긴 눈 속에 비춰지는 한 없는 어둠밖에는 없다.
- 파솔리니는 에디푸스의 경이로움을 스크린 위에 부활시켜 수동적인 우리에게 능동적인 의식을 일깨운다.
- 자신의 삶의 은유적인 작품<에디푸스 왕> 파솔리니 그의 연출은 정말 영화와 같다!!
- <마태복음><테오레마>의 이태리의 거장 “피에르 파올로 파솔리니”!! 우리에게 무거운 현 삶의 길을 묻는다!!
- 신화의 비극적 딜레마가 현대와 겹쳐지는 오묘한 명작!!
- 운명은 피할수 없는 것인가? 피하려 수단을 강구하지만.피하려 간 길은 결국 그 길에 이르리니...
[ 내 용 ]
고전을 영화로 만드는 방법은 여러 가지가 될 수 있다. 그대로 옮겨 영상화의 기쁨을 맛보거나, 아니면 각색해 창작자의 입맛대로 변형할 수도 있을 겁니다. 파솔리니는 에디푸스 왕을 통해 자신의 삶을 은유 했습니다. 파시스트였던 아버지를 혐오하고 그에 대한 저항의 상징이었던 어머니를 추억하며 결코 주류가 될 수 없고 이방인일 수밖에 없었던 자신의 내적 고민을 어둠과 빛의 극명한 대립 속에서 밝히고 있습니다. 아이러니하게 그는 어둠을 통해 빛을 찾아갑니다. 그러나 진실을 기만하는 파편이 덕지덕지 붙은 혐오스런 세상에서 진실은 감긴 눈 속에 비춰지는 한없는 어둠밖에는 없다. 에디푸스는 진실을 볼 수 없습니다. 그는 오만하고 잔인하며. 천성의 천박함도 모르고 비극적인 운명을 받아들일 준비도 되어있지 못합니다. 결국 스스로의 눈을 찌르는 그는 삶이 밟아버린 후에야 운명과 마주합니다. 그리고 아이러니하게 거기에 길이 보입니다.
파솔리니는 영화적 상상력으로 오이디푸스를 그려내고 있습니다. 마치 이탈로 칼비노가 보이지 않는 도시에서 진실을 퍼올리 듯 그 역시 카메라를 도구로 보이지 않는 진실을 역설해냅니다. 영화의 시작, 카메라는 구름과 나무의 흔들림을 주목하다 어느새 에디푸스의 어머니에게 포커스를 맞춥니다. 그런데 이상하다. 오이디푸스의 어머니는 노골적으로 관객(카메라)를 응시합니다. 더군다나 이 사람에겐 눈썹이 없습니다. 표정을 완성시키는 표식 없이 그녀는 기묘한 이미지로 관객에게 접근합니다. 그것은 흡사 여신처럼 느껴진다. 비극적 운명을 알지만 신탁, 약속에 의해 거부할 수 없는 운명이 그녀의 얼굴을 덮고 순식간에 관객을 압도합니다. 스크린과 관객의 거리는 일정하지만 스크린 속 피사체들은 관객에게 닿기 위해 거칠게 요동칩니다.
이 영화는 직접적으로 이야기를 전달하는데 충실하지 않고 그래야 할 의무도 없습니다. 대부분 다이알 로그는 상실되어 있고 인물들의 행동이나 서사엔 개연성이 무시되며 완급조절 역시 되어있지 않습니다. 신탁과 코러스는 문자화되어 등장인물들에게 반응하고 일부 면에서 흡사 브레히트를 연상시킵니다. 자신의 서사극에서 각 막이 오르기 전에 요약본을 텍스트화해서 관객에게 보여준 브레히트처럼 파솔리니는 이미 알고 있는 내용을 바탕으로 자신의 메시지를 던져내고 있습니다. 둘의 목적은 보는 이가 생각하게 만드는데 있습니다. 파솔리니는 에디푸스의 경이로움을 스크린 위에 부활시켜 수동적인 관객에게 능동적인 의식을 일깨운다. 그리고 동시에 유산계급인 아버지에 대한 증오와 프롤레타리아 출신인 어머니를 사랑한 자신의 삶을 반영해냅니다. 파솔리니에게 이것은 자신의 이야기 이기도 하고 관객들이 처한 상황의 은유이기도 합니다.
그래서 그의 연출은 정말 영화 같습니다. 시간대는 파괴되고 배경은 야만과 문명을 오가며 형이상학적인 성질을 부여합니다. 에디푸스가 신탁을 받은 그 이후를 생각해 볼까. 귀를 찌르는 음악은 내면을 날카롭게 긁어내고 역광은 관객의 시야를 방해해 받아들일 수 없는 운명에 대한 거부와 그럼에도 이루어질 수밖에 없는 신탁의 어지러움을 몸소 체험시켜 줍니다. 스핑크스의 질문은 어떤가. 과감한 생략과 압축으로 구성되어 있습니다. 질문이 나올 새도 없이 스핑크스는 에디푸스에게 죽임을 당하고 결국 그 자체가 어둠 속을 헤매는 에디푸스를 가리키고. 질문과 답의 정형성은 파괴되고 감독의 입맛대로 신화는 새로운 방식으로 다시 쓰여 집니다.
영화는 비극의 목적에서도 이전의 극과는 차별화 됩니다. 급전과 발견, 파토스에 이르는 고대 그리스의 비극이 감정의 배설구였다면 현대의 에디푸스는 삶의 진정성을 획득하기 위해 비극을 거칩니다. 영화의 마지막, 두 눈을 잃은 에디푸스는 그 깨달음을 안고 현대의 문명시대로 복귀합니다. 파솔리니 에디푸스가 던지는 이 자조와 성찰의 메시지는 어둠조차 보지 못하는 현대인들에게 여전히 유효함을 일깨워 주는 것 같습니다
▣ 감 독 : 피에르 파올로 파솔리니 (Pier Paolo Pasolini) ▣
파솔리니 감독은 북 이탈리아의 볼로냐에서 태어났다. 아버지가 직업군인이어서 유년기는 아버지의 전근 때문에 각지를 전전했다. 볼로냐 대학에서 공부한 다음 1941년경부터 시작을 시작했다. 1942년 소개령에 따라 북부의 마을인 카잘사에 이주하여 본격적으로 문학 활동으로 들어갔다. 1949년 어머니와 함께 로마에 나와 그 후의 폭넓은 활약（시인, 작가, 각본가, 영화감독, 평론가, 비평가, 사상가, 극작가, 화가）이 시작되었다.
도회의 최하층 노동자에 공감을 가지고 그의 문학은 하층 인간의 빈곤, 고독, 상처받은 감정 등을 주로 테마로 삼았다. 로마에서는 빈민굴에 출입하면서 빈민들의 생활 중에 직접 경험 하기도 하였다.
그리하여 1955년 이 시기의 경험에 근거한 소설 《생명의 젊은이》들을 발표하여 콜롬비이 퀴돗티 상을 수상하기도 하였다. 그런데 이 책이 발행금지 되자 그는 전투적인 자세의 시집, 소설 들을 차례로 발표하였다.
그 후에는 오로지 영화에만 몰두하여 이탈리아 영화의 '항의자 집단'의 리더로 활약한다. 1954년 〈강의 여자〉의 각본에 참가. 그 후〈카비리아의 밤〉,〈광란의 밤〉,〈더럽혀지지 않은 포옹〉,〈잔혹한 밤〉,〈장식창의 여자〉등의 각본에 참가하였다. 1961년 〈아카토네〉를 스스로 연출, 감독함으로써 이름을 알렸다. 이미 이 처녀작부터 그 특이한 재능은 주목 받았는데 이어서 〈맘마 로마〉,〈마태복음서〉등을 발표하였다. 기성의 체제, 종교에 통렬한 비판을 하였다. 그는 1975년 로마 옆의 항구도시 오스티아에서 17세 동성애 소년 피노 펠로시에게 암살당했다. 암살자 피노 펠로시는 파솔리니가 자신을 유혹했기 때문에 죽였다고 주장하였고 결국 법원은 단독살해로 결론지었다.
2008 분노 복원판 (La rabbia di Pasolini)
1975 살로 소돔의 120일 (Salo O Le 120 Giornate Di Sodoma)
1974 천일야화 (Arabian Nights)
1971 데카메론 (The Decameron)
켄터베리 이야기 (The Canterbury Tales)
1970 메데아 (Medea)
1969 종이 꽃다발 (La sequenza del fiore di carta)
돼지 우리 (Porcile)
아프리카의 오레스테스를 위한 노트 (Appunti per un'Orestiade africana)
1968 법칙 (Teorema)
테오레마 (Teorema)
인도의 한 영화를 위한 노트 (Appunti per un film sull'india)
1967 구름이란 무엇인가? (Che cosa sono le nuvole?)
에디푸스 왕 (Edipo re)
다섯 마녀 이야기 (Le Streghe)
1966 매와 참새 (Uccellacci e uccellini)
1965 마태복음을 위한 팔레스타인 보고서 (Sopralluoghi in Palestina per il Vangelo secondo Matteo)
1964 사랑의 집회 (Comizi d'amore)
마태복음 (The Gospel According to St. Matthew)
1963 백색 치즈 (Ro.Go.PaG)
1962 맘마 로마 (Mamma Roma)
라비아모치 일 세르벨로 (Laviamoci il cervello)
1961 아카도네 (Accattone)
▣ 배 우: 프랑코 치티 (Franco Citti) ▣
1988 로소 디 사라 (Rosso di sera)
1980 어둡고 긴 터널 (Eroina / The Tunnel)
1979 루나 (La Luna)
1969 돼지 우리 (Porcile)
1967 에디푸스 왕 (Edipo re)
1962 맘마 로마 (Mamma Roma)
1961 아카도네 (Accattone)
▣ 배 우: 실바나 망가노 (Silvana Mangano) ▣
1972 루드비히 (Ludwig)
1971 베니스의 죽음 (Death In Venice)
1968 테오레마 (Teorema)
법칙 (Teorema)
1967 다섯 마녀 이야기 (Le Streghe)
에디푸스 왕 (Edipo re)
1960 다섯 낙인의 여자 (5 Branded Women)
1955 율리시즈 (Ulisse)
1954 맘보 (Mambo)
나폴리의 황금 (L'Oro Di Napoli)
1948 쓰디쓴 쌀 (Riso Amaro)
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파솔리니는 그리스 신화와 소포클레스의 비극으로 널리 알려진 '에디푸스 왕' 이야기의 배경을 모로코로 옮겨와 영화화했다. 파솔리니에게 에디푸스의 여로는 진실을 향한 탐구의 과정이었으며, 자신의 삶이 반영된 것이기도 했다. 유럽과 아프리카 문화의 혼재가 새로운 이미지를 직조해내는 이 작품에서 <아카토네> 이래 파솔리니의 페르소나로 불린 프랑코 치티가 에디푸스 역을 열연하며, 실바나 망가노, 알리다 발리, 카르멜로 베네 등이 출연한다. 운명의 장난으로 아버지를 죽이고 어머니를 아내로 삼은, 고대 그리이스의 에디푸스 비극을 재해석하여 이데올로기와 신화의 관계를 탐구한 작품. 파솔리니는 네오리얼리즘에 영화의 출발점을 두고 있지만 후기작에서는 신화, 전설, 민담의 세계로 관심을 옮겼다. <마태복음>(64) 이후에 만들어진 파솔리니 최고의 대표작인 <에디푸스 왕>은 황량한 사막풍경, 독특한 의상, 다양한 비서구 음악을 사용한 사운드 트랙이 특정한 시간, 공간을 초월한 신화의 세계로 관객을 안내한다. |
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